Cantante e vocalist per Muccassassina, Mammamia, Gorgeus, e molti altri locali, Tekemaya ha rappresentato l’Italia a Bruxelles, a Cantando per l’Europa, tra il 1999 e il 2001.
Contemporaneamente ha mosso i primi passi in televisione: nel 1998 ha partecipato a “Faccia tosta”, su Rai Uno.
L’anno successivo ha vinto il Festival Nazionale ENDAS, aggiudicandosi la borsa di studio per accedere al C.E.T. di Mogol, che, nel 2001, l’ha inclusa nel progetto discografico Mogol – Musica e poesia.
Nel 2018 ha vinto il talent show “Una canzone per Mara”. Ed è stata finalista a “The Voice of Italy” nel team di Al Bano e protagonista dello spettacolo teatrale Dive Divine al Salone Margherita di Roma.
Nel 2022 si è esibita a “Domenica In” al fianco di Cristiano Malgioglio e ha pubblicato l’inedito Para Ti.

Maria Grazia Cucinotta ha partecipato a numerose pellicole di successo, quali il premio Oscar Il postino (di Michael Radford, 1994), che l’ha fatta conoscere in tutto il mondo, I laureati (di Leonardo Pieraccioni, 1995), La seconda moglie (di Ugo Chiti, 1998), Ho solo fatto a pezzi mia moglie (di Alfonso Arau, 2001), Miracolo a Palermo! (di Beppe Cino, 2005).
Nel 2005 ha prodotto All the Invisible Children, premio Grolla D’Oro: sette cortometraggi diretti da sette registi internazionali, fra i quali Ridley Scott, John Woo e Emir Kusturica. In seguito ha fondato le società di produzioni Italian Dreams Factory e la Seven Dreams.
Nel 2011 ha debuttato nella regia con il cortometraggio Il Maestro, presentato in concorso a Venezia nella sezione Controcampo Italiano, aggiudicandosi il Nastro d’argento come Miglior esordio.
Ambasciatrice del World Food Programme, è stata madrina dell’Associazione Umanitaria Il Cavallo Bianco e testimonial di Race for the Cure.
Nel 2016 ha fondato l’Associazione Vite Senza Paura, Onlus a sostegno delle donne vittime di violenza.

Natascia Maesi è laureata in Filosofia presso l’Università “Federico II” di Napoli. È giornalista pubblicista iscritta dal 2001. È specializzata nella promozione di eventi culturali ed enogastronomici ma negli ultimi 5 anni ha cominciato ad occuparsi anche di comunicazione sociale. Nel direttivo del Movimento Pansessuale – Arcigay Siena è la responsabile dei rapporti con le istituzioni e la rete delle associazioni. Dall’anno della sua nascita coordina il team comunicazione del Toscana Pride. Dal 2016 fa parte della Rete Formazione di Arcigay. Da novembre 2018 a novembre 2022 è stata nella segreteria nazionale di Arcigay con delega alle politiche di genere e alla formazione. Attualmente ricopre l’incarico di Presidente Nazionale di Arcigay.

Attore tra i più amati della sua generazione, Rupert Everett nasce nel 1959 nel Regno Unito. Si forma, in ambito teatrale, presso la Central School of Speech and Drama di Londra e la Royal Shakespeare Company, ed entra a far parte della Citizen Company of Glasgow. Parallelamente inizia a recitare per il cinema: il successo arriva nel 1984 con il ruolo da protagonista in Another Country – La scelta (di Marek Kanievska). Successivamente partecipa, tra gli innumerevoli titoli della sua carriera, a Cronaca di una morte annunciata (di Francesco Rosi, 1987), Cortesie per gli ospiti (di Paul Schrader, 1990), Dellamorte Dellamore (di Michele Soavi, 1994), Prêt -à-Porter (di Robert Altman, 1994), Il matrimonio del mio migliore amico (1997, di P.J. Hogan), Sai che c’è di nuovo? (di John Schlesinger, 2000), The Happy Prince – L’ultimo ritratto di Oscar Wilde (2018), di cui è anche regista, e Napoleon (di Ridley Scott, 2023).

Vincenzo Patanè è autore di numerosi saggi di arte, cinema, letteratura. Giornalista, critico cinematografico e attivista gay, ha scritto per anni su Babilonia e Pride.
Su Lord Byron ha pubblicato L’estate di un ghiro. Il mito di Lord Byron (2018, Premio Montale Fuori di Casa 2020), I frutti acerbi. Lord Byron, gli amori & il sesso (2016, uscito in inglese nel 2019 col titolo The Sour Fruit. Lord Byron, Love & Sex) e Intervista impossibile a Lord Byron (2022).
Sul versante LGBT ha pubblicato A qualcuno piace gay (1995), Arabi e noi. Amori gay nel Maghreb (2002), L’altra metà dell’amore. Dieci anni di cinema omosessuale (2005), 100 classici del cinema gay (2009), Oasi gay. Miti & titani della cultura omosessuale e lesbica (2010) e Icone gay nell’arte. Marinai • Angeli • Dei (2022).

Angelo Perrone gestisce un noto ufficio stampa e management riconosciuto a livello internazionale.
La prima a credere in lui, ancora giovanissimo (diciannovenne), è stata Raffaella Carrà: una collaborazione, divenuta amicizia che, ha dato inizio alla sua promettente carriera. E che gli ha permesso di collaborare con nomi quali Maria Grazia Cucinotta, Stefano Accorsi, Monica Bellucci, Kim Rossi Stuart.
In ambito musicale ha lavorato con artisti del calibro di Madonna, Lady Gaga e Spice Girls, e, nella moda, con Naomi Campbell, Elle Mc Pherson e Claudia Schiffer.
Nel corso degli anni ha portato al Festival di Sanremo, dove è stato al fianco di Raffaella Carrà nel 2011, Valeria Marini, Eva Herzigova, Megan Gale, Ines Sastre, Claudia Gerini.
Nel 2021 e 2022 al Campidoglio di Roma è stato designato Ambasciatore per il Management e la Comunicazione dello Spettacolo, in quanto eccellenza italiana nel settore.

Guglielmo Scilla è il primo Digital Creator italiano, divenuto portavoce della generazione Millennial.
La sua carriera è decollata grazie all’abilità nel comunicare e intrattenere il pubblico con video comici, vlog, e sketch. Conosciuto anche con lo pseudonimo di Willwoosh, è attivo sui social media all’inizio degli anni 2000, quando il mondo dell’online entertainment stava emergendo.
Successivamente ha partecipato a programmi e serie tv, con ruoli sia comici che drammatici, e ha pubblicato alcuni libri, incentrati sulle sue esperienze esistenziali e professionali.
Scrittore, attore, speaker radiofonico, conduttore e attivista LGBTQIA+, oggi è un imprenditore digitale che ha dato vita alla propria Azienda, costituendo uno spazio libero e sicuro nel quale esprimersi.

La Theater Company della Luna è una giovane compagnia italo-newyorkese che produce spettacoli teatrali pop con testi, musiche e coreografie originali. I loro lavori raccontano storie di emozioni umane ambientate in mondi fantastici, tra storytelling e sensualità. Hanno portato le loro produzioni, tra gli altri, nei teatri off Broadway, al New York Theater Festival e, il prossimo agosto, saranno al Fringe Festival di Edimburgo. La Linfa del Villaggio, ultima opera dell’ensemble, è una fiaba dark che ”stravolge le convenzioni” (“Electo Magazine”), con testo e regia di Edoardo Tesio, musiche di Olivia Amicangioli, coreografie di Diva Franceschini e visuals di Annalisa Allione. Il debutto, a dicembre, ha attirato positivamente l’attenzione de “La Stampa”, “Il Corriere della Sera” e “Repubblica”.

Nato a Torino nel 1964, Giulio Base ha conseguito due Lauree: la prima in Lettere Moderne (tesi in Storia e Critica del Cinema), la seconda in Teologia. Diplomato alla Bottega Teatrale di Vittorio Gassman (che ha poi diretto, nell’ultimo film del maestro).
Lavora nel cinema da più di 40 anni in qualità di regista, sceneggiatore, produttore, attore. Ha vinto numerosi premi nazionali ed internazionali firmando la regia di 29 titoli fra film di lungometraggio usciti nelle sale e/o opere di fiction tv. Come interprete (45 film) ha recitato per grandi nomi del cinema mondiale (fra cui Ridley Scott e Nanni Moretti).
È un giurato dei premi David di Donatello; dal 2021 è membro della Commissione di Classificazione Opere Cinematografiche presso il Ministero della Cultura (Direzione Generale Cinema); Alberto Barbera l’ha chiamato a presiedere la giuria della sezione ‘Classici’ durante l’ultima edizione della Mostra del Cinema di Venezia, nel 2022.
Giulio Base è Direttore Artistico del 42° Torino Film Festival.

Attrice comica ed attivista. Diplomata alla scuola d’arte drammatica Paolo Grassi, in televisione ha lavorato in vari programmi, alla edizione italiana di SNL con Claudio Bisio, e su rai3 con Serena Dandini per la Tv delle ragazze. Ogni tanto potreste trovarla fare capolino a Propaganda live su La7. Sicuramente la trovate in tour a teatro coi suoi spettacoli, e su Instagram dove divide il profilo con la zia Gina Francon

Fenia nasce a Perea (Salonicco) nel 1987. Ha studiato Ingegneria Civile presso l’Università Aristotele di Salonicco e, durante i suoi studi, è stata una studentessa Erasmus a Vitoria, in Spagna. Qui si è resa conto di quanto le piacciano le lingue e l’incontro con culture diverse. Oltre al greco parla inglese, spagnolo e francese e da quattro anni lavora nel settore della logistica. Fenia è un’attivista per i diritti umani con esperienza nell’organizzazione di Pride. È stata volontaria per il Thessaloniki Pride in diversi ruoli, ad esempio come Coordinatrice dei Volontari e delle Comunicazioni (dal 2016), e dal 2018 fa parte del consiglio direttivo dell’organizzazione. Nel 2017 è diventata membro del team di candidatura e organizzazione dell’EuroPride 2020 di Salonicco, riprogrammato per il 2024 a causa della pandemia. Nel 2018 è entrata a far parte del consiglio di amministrazione dell’European Pride Organisers Association (EPOA) come Coordinatrice dei Diritti Umani ed è stata rieletta nel 2020. Ha portato a termine con successo due mandati sostenendo i Pride e gli attivisti da ambienti ostili e omofobi in tutta Europa, come Ucraina, Turchia, Polonia, Georgia, Ungheria e Serbia.

Mario Colamarino, nato a Torre del Greco, Napoli, nel 1990, romano d’adozione, si è laureato in Giurisprudenza nel 2014 e ha coltivato una passione per i viaggi e le culture orientali.
Inizia a muovere i primi passi nel mondo dell’attivismo nel mondo universitario per poi diventare per due volte presidente del Circolo di Cultura Omosessuale “Mario Mieli”, dal 2015 al 2017 e attualmente, dal 2021. Inoltre è anche portavoce del Roma Pride dal 2021.
In passato ha lavorato come consulente nell’ambito della Diversity e Inclusion  per varie aziende in Europa e in Asia. Collabora con diverse riviste e giornali e negli ultimi anni ha seguito progetti legati all’inclusione e alla diversità nei campi dell’arte e della sostenibilità ambientale.
Come presidente del Circolo Mario Mieli più di recente ha promosso l’apertura di un centro antidiscriminazione per la comunità LGBTQIA+ a Roma nel 2022 e ha riavviato il progetto editoriale storico del Circolo, il magazine Aut.

Paolo Camilli è attore, comedian e content creator.
Ha ottenuto lo Screen Actors Guild Award 2023 per la serie HBO “The White Lotus 2”.
Ha recitato al fianco di Whoopi Goldberg in Leopardi & Co. di Federica Biondi, di imminente uscita, e prossimamente sarà su Netfilx con il film The Dadchelor di Jon Karthaus.
In ambito televisivo, nel 2023 è stato giudice fisso nella terza edizione di “Drag Race Italia” su Paramount+.
A teatro, con L’amico di tutti, ha affrontato temi quali la polemica sul gender, l’intolleranza, la discriminazione sessuale, il razzismo e l’hate speech. Lo scorso febbraio è partito il tour del suo nuovo spettacolo teatrale Sconfort Zone –  il paradiso delle irrelazioni, scritto insieme a Moira Angelastri, Andrea Cappadona e Manuela Mazzocchi.

Alberto Barbera, nato a Biella nel 1950, è un critico cinematografico italiano. Laureatosi in Lettere moderne, in pochi anni è diventato presidente dell’Associazione Italiana Amici Cinema d’Essai (1977-89) e critico cinematografico per diversi quotidiani e riviste (come la Gazzetta del popolo e La Stampa), ma anche programmi televisivi e radiofonici. Nel 1982 ha dato inizio a una proficua collaborazione con il Torino Film Festival (allora Festival Internazionale Cinema Giovani): addetto stampa, poi segretario generale e membro del Comitato di selezione, ha diretto la manifestazione dal 1989 al 1998. Dopo una prima esperienza come direttore della Mostra internazionale di arte cinematografica di Venezia tra il 1998 e il 2002, nel dicembre del 2011 è stato nuovamente scelto dal Cda della Biennale per guidare il festival (succedendo a M. Müller). Barbera è stato direttore del Museo del Cinema di Torino (dal 2004 al 2016).

Fabio Canino nasce a Firenze nel 1963 sotto il segno del Leone. Vista l’età, oramai più vicino all’antiquariato che al modernariato.
Da sempre a dieta è pazzo per la cioccolata. Artista a tutto tondo impossibile da incasellare in un ruolo. Attore, conduttore, autore ecc ecc, ha sempre detto e fatto quello in cui veramente credeva. Parla correttamente inglese, francese e tedesco e se non capisce sorride.
La radio è il suo primo amore, quello con cui perse la verginità artistica e come si sa, il primo amore non si scorda mai. Se qualcuno, incredibilmente, volesse saperne di più può andare a cercare su wikipedia o sui suoi social tipo instagram @fabiocaninoreal e non rimarrà deluso.

Nome d’arte di Marianna Mammone, BigMama nasce nel 2000 ad Avellino e vive in un piccolissimo paese di provincia, prima di arrivare nel 2019 a Milano.
Rapper, tra le novità più talentuose del panorama musicale italiano, si afferma per i suoi testi schietti, che sensibilizzano e colpiscono l’ascoltatore con flow e giochi di parole estremi, che vanno sempre dritti al punto.
Canta di discriminazioni, omofobia, autolesionismo, sempre in maniera personale, tracciando un percorso nuovo dove spicca il coraggio di mettersi a nudo, senza vittimismi, ma con forte personalità, mostrando con audacia quelle cicatrici che l’hanno ispirata e che racconta nelle sue canzoni.
Nel 2024 partecipa al Festival di Sanremo con La rabbia non ti basta, che la proclama come vera rivelazione dell’evento. Il singolo è contenuto nell’album di debutto, Sangue, uscito l’8 marzo per Pluggers e Sony Music.

Nancy Brilli è nata nel 1964 a Roma. Attrice televisiva, cinematografica e teatrale, ha recitato in film quali Camping del terrore (di Ruggero Deodato, 1987), Compagni di scuola (di Carlo Verdone, 1988), Piccoli equivoci (di Ricky Tognazzi, 1989), per cui ha ottenuto un David di Donatello e un Nastro d’argento, Italia-Germania 4 a 3 (di Andrea Barzini, 1990), Febbre di cavallo – La mandrakata (di Carlo Vanzina, 2002), Maschi contro femmine (2010) e Femmine contro maschi (2011), entrambi di Fausto Brizzi. A teatro ha recitato ne Se il tempo fosse un gambero (regia di Pietro Garinei,),  Manola (regia di Sergio Castellitto) e A che servono gli uomini (regia di Lina Wertmüller). In tv l’abbiamo vista, tra gli altri, in “Crociera” (1998), “Drag Race Italia” (2022), con il ruolo di giudice ospite, “Pechino Express” (2024), tra i concorrenti.

Carmen Russo e Enzo Paolo Turchi formano una delle coppie più amate del mondo dello spettacolo italiano. Hanno partecipato a numerosi programmi televisivi di successo, tra cui “Risatissima”, “Grand Hotel”, Un fantastico tragico Venerdì”, “Io Jane, tu Tarzan”, “Domenica In”, “L’isola dei famosi”, “Buona Domenica”, “Grande Fratello VIP”, “Bake Off Italia Celebrity”, “Tale e quale show”. Inoltre sono molto noti anche all’estero, lavorando, in Spagna, per Telecinco e partecipando, in Messico, al Festival Acapulco.

Il loro incontro risale al 1983, quando si sono conosciuti lavorando alla trasmissione “Drive In”, per poi sposarsi nel 1987. Alle spalle hanno una carriera variegata: Carmen è stata, nei primi anni Ottanta, la regina delle commedie sexy, recitando al fianco di Renzo Montagnani, Alvaro Vitali e Lino Banfi, e Enzo Paolo apprezzato ballerino e coreografo, di formazione classica, che ha lavorato con Raffaella Carrà. Con cui ha creato il Tuca, Tuca e di cui hanno pubblicato un remix nel 2022.

Michael Nevola, 25 anni, è nato a Noto ed è stato adottato dall’ Emilia Romagna per lavoro.
E’ personal trainer, modello e fotomodello nel settore fitness, gogoboy.